7点多钟的时候，听到外头有砰砰砰的声音，站在阳台上，东北方向的云层正一闪一闪，心想那一定是在放礼花。
出门到小区的院子里，可惜没有开阔的视野，还是看不到。悻悻回来，继续听着闷响，忽然想起差不多20年前的一个国庆晚上，在磨店供销社还没竣工的营业厅一楼楼顶看远处某工厂放的礼花。20年前，供销社一楼楼顶就已经是集上最高建筑物了。我记得从还没拆掉的竹子编成的宽楼梯疾步走上去时，还把一只凉鞋陷在缝里。那应该是记忆中第一次看礼花。到了97年左右之后，“万家乐”这种礼花式的烟花迅速普及了，甚至人们白天上坟也会放，虽然白天几乎没有什么视觉效果。

早上起来睡眼朦胧发邮件，边刷牙边看阅兵。花车游行开始后就接360，像白痴一样玩Lumines，玩了两个小时。这个游戏真的是杀时间利器，特别是你可以斜躺在沙发上，嘴角流着口水，把脚翘在茶几上，盯着墙上的液晶电视的时候。

晚上把《负建筑》的最后一章，《铁皮鼓》的第三篇看完，算是今天的最大收获。

隈研吾虽然是建筑师，这本书虽然叫“负建筑”，但这本书谈的范围远非建筑而已，作者根本是在借20世纪的建筑史来进行一番对经济，社会的宏观思考。大部分内容都是谈“理”，而非“实”。书中的思考很深，涉及的主题很大，我现在还不能体会，懵懵懂懂。引起阅读兴奋的章节包括后半部分谈“建筑师品牌”效应时，专门抓安藤忠雄说事的一段；以及忽然大谈“角色扮演游戏”“模拟游戏”与“快感游戏”三大电脑游戏的一段。谈电脑游戏的一段最后一部分笔锋一转，说道：

“游戏界的这一状况是我们所处环境的一个缩影。我们所有的人都被编入一个相同的集体之中，这个集体只有唯一的、明确的终点——有时是‘日本’，有时又是‘社会’。但是，像这样具有绝对束缚力的集体现在已经找不到了。终点就像《勇者斗恶龙》中的终点那样，只是一种假设或虚构的东西。同样集体也只是一种相对的、假设的和虚拟的东西。另一方面，没有终点的、孤单的快感游戏又不断地在出现在我们的周边。《VR战士》也好、性爱也好，迷幻药品也好，他们存在于我们的周围，并不断地诱惑着我们。那么，我们究竟是选择虚拟的终点和集体呢，还是选择虽然孤独却很现实的快感呢？在这两种选择面前，我们茫然不知所措。”

从分析人们喜欢的游戏，到把现实世界中人们的矛盾与茫然相映照，很有趣。查了一下，这位先生出生于1954年，他大概是《勇者斗恶龙》这款诞生于1980年代初日本国民级游戏的爱好者吧。毕竟在发达国家，30多岁还玩游戏并不少见，中国的玩家年龄段这几年也显然开始变宽。

隈研吾在全书的最后点出他的建筑理念“透明性”的重要，这让我更加期待去参观他在番禺路58号的作品Z58，这是一个高度“透明性”的玻璃结构建筑。他在最后写道：

“我们追求的透明性不是满足于封闭的圈地效应中的透明性，而是向都市开放的、真正意义上的透明性。尽管如此，建筑物可能还是过于庞大，可能还是把一切都围了起来，因为在建筑物身上有向圈地发展的遗传因子。干脆我们来尝试一下把一块石头放在现实的路上，认真思考一下如何放置这块石头，然后看看会发生什么事情。

我有一种冲动想把这种行动叫做建筑设计。”

--------巧了，正好一个是日本建筑师，一个是德国作家，这两个曾经十分纠结的国家-------

最早知道君特·格拉斯当然是1999年，他获得诺贝尔奖，书店里开始把他大部头的书砸向柜台。后来对德国当代小说不是很了解，一放就是十年。从去年夏天到现在，陆续看完了《玻璃球游戏》，《魔山》，《朗读者》，《毛毛》等一些德语小说中最优秀的代表，冲动之下，就买了“但泽三部曲”第一部《铁皮鼓》。

扉页上的记录显示这本书是从今年7月7日开始看的，之后断断续续，每次打开进展都不是很快，直到今天晚上开始看之前，还有150多页（整个第三篇）没动。原因我之前也抱怨过，虽然主人公一直是奥斯卡，但驱动叙事的原动力：“故事”本身却一直很模糊，让人很容易就放下来。而这本书大量的细节，特别是反复缠绕的对奥斯卡一家，但泽市的圪垯地块的描写让人产生记忆负担，然后就会陷入“塞尔达效应”（没有通关的游戏，由于上手难度高，一旦长时间不玩，可能就很难再拿起来继续，因为会对重新熟悉技巧感到恐惧）。

还好，到了第三篇，随着奥斯卡长大，进入这本书的核心“故事”阶段，阅读障碍立即消失。以前两个星期才能看100页，今天一晚上就看了150页，让人唏嘘前面战前的那么多细琐的，围绕事件和人物的那些绷着历史，宣泄才华的篇章，都成了最后这个故事的背景。奥斯卡也仿佛是从遥远的地方走来，面容和身躯都渐渐清晰，少了神秘和神性，多了个性和人性。看完最后一页，三十岁的奥斯卡好像发条橙子原著里阿历克斯一样，必须面临真正的长大，就像他自己反复念叨的和自喻的耶稣，三十到了，要出山了，要入世了，要收受门徒了。

抚着洁白的封面，看着已经略微陷下去的书脊，鼓出来的页肚，像是和一个人告别时，才发现爱上了她。常说，等到重看一本书的时候，会有更深的理解，而这就像是说，等到与她再相遇的时候，定会表白一样——幻觉罢了。兴许会暗自高兴，毕竟见过，读过，不同于擦肩而过。（画外音：醒时了了，梦里未必）

庆幸自己买的是格拉斯文集的版本，595页的篇幅已然让人头大，要是买价廉字小的“数字”文库那一套的话，估计会看得郁闷，上火，暴走，躺在地上打滚。以后尽量不买数字文库，名著还是要追求气派十足的开本，就算是旧书也没关系，绝不能让差形式影响好内容。

最后就是，前党卫军士兵君特·格拉斯发表这部50多万字，内容极度庞杂的小说时，才32岁，时间点是1959年。而跟他同龄的前古巴拉丁社驻联合国记者加西亚·马尔克斯发表《百年孤独》时，已经45岁了，时间点则是1967年。让我想起动画理论中和核心要素：空间位置和时间点。小说的妙处就在于，无论你在何时何地，都能大啖不同时空背景，仿佛来自不同星球的作家根据独门菜谱创作的佳肴，无需排队等位子，也不用开发票，因为不能报销的啊（画外音：开始说胡话了吧？）。

说来，今天夏天还冲动（魔鬼啊魔鬼）的买了《布登勃洛克一家》……同样是砖头似的长篇，不过有《魔山》和《铁皮鼓》垫底，只要有勇气打开，就有毅力看完，洗洗睡了，晚上回合肥。