《麦秋》是小津安二郎1951年的作品。今天晚上看了。

我看小津的电影，多是晚期作品。这次看到笠智众和原节子成了平辈，感觉很新鲜。《麦秋》中扮演长兄康一的笠智众是当家人，性格急躁，与儿子，母亲，妹妹都有正面冲突，和他一直以来在我心目中的温吞水，老好人形象完全颠覆。整部电影看下来，也没见他笑过几次。不过，那个在今后电影中成为标志性的拖长音“嗯，嗯，嗯”的应答声，也渐露端倪。

《麦秋》是原节子参演的第二部小津电影，《晚春》的巨大成功，以及小津本人对原节子的高度欣赏，让她在这部电影中的演技达到化境。不过，当时她大概也不知道，自己今后会在小津的电影中，从待嫁的剩女到待嫁的寡妇，再到待嫁的剩母，一路演下来就是十几年。

片尾收获的麦田中，小津使用了罕见的推进摇摄。据田中真澄的研究，是为了表达对片中从未出场，战死（失踪）在中国战场的二儿省二所代表的死者的纪念（《小津安二郎漫游》，266页）。而真正使得这部电影成为“电影旬报”当年十大电影第一名，感动战后日本人的缘故，则是这个麦田所在的地点：大和。

从这个角度来考虑的话，也就能明白，为什么日本人会认为《麦秋》是小津最高作，而外国人则一致认为民族情结淡化的《东京物语》最高。的确如此，次年拍摄的《东京物语》就像是《麦秋》的一个续集，一个镜像。老人不是刚刚离开东京，而是已经离开了东京，回来看望子女。战死的二儿还是不变的角色，但女儿却变为孀媳。在《麦秋》中，省二包着麦穗的来信，成为原节子所饰演妹妹嫁人的指引物（虽然没有明说，但纪子和矢部的核心感情基础，是对省二的回忆和怀念）。到了《东京物语》之中，死去的二儿子，却成了原节子的生活move on的巨大包袱。虽然《东京物语》给出了开放式的结局，但仍让人觉得，当亡灵不能通过内部融合消解时，就必须找到一条外部化的道路。

又及，重看道德经，前二十一篇里发现隐藏了了不少名人：

第十章，刘备（生之，畜之，生而弗有，长而弗宰，是谓玄德）；第十六章：徐复观（万物旁作，吾以观其复也）；第二十一章：陈德容（孔德之容，唯道是从）。

一笑。


又及，临下班的时候在某博后面发的评论：

It is hard to find a balance between career and personal life, sometimes someone have to sacrifice someside. Love is one of the most important thing in personal life, but it is also something you need waiting for them, like you waiting a flower become fruit, the waiting period is a happiness with torment to build your heart. But career is different, you could burn your health and time to get it without any reason, because you just need be a successful man in a reality world.

On one hand, you need patient, On the other hand, you need passion. Something lost during the years, but you don't know what it is. Something got during the years, but you don't care them anymore. Tragedy it is.

Very few people have clear life scope, they are absolutely knew who am I and where I am from and Where I am going to in their early days. They have passion in Love, and they also have patient in their career. They never chasing something out of his body, they are always work for themselves even he is hired by someone else, they are always listening the voice from heart even he must pretend to listen the nonsense from out doors.

又又及，某日去静安体育馆游泳，在深水区跃入池中，忽然眼角瞥到不远处的水底有一个庞然大物，形状神似狗熊，大惊之下，竟然忘了这种知觉的逻辑荒谬。赶紧浮出水面。再慢慢潜下去看，原来是个胖子沉底在憋气。我还是不够淡定。

再及，披头士之Rock Band的动画出来了，华丽到死丫，怪不得小马要在google reader上共享的时候感慨“I could watch this all day.”！然而我实在五音不全，还是看人家玩，听人家唱，欣赏特制的MV好啦。

AVATAR预告片里的主角，换上外星人的形体后，拍着窗子，露出笑容，说到：

This is Great.



THIS IS GREAT.

周末过得浑浑噩噩，本来与两批人约好的桌游大战，都取消了。周六中午去店里吃了点沾甜姜汁的猪颈肉，冒着大雨回家。晚上重看了一次《红眼航班》，玩文明革命到夜里两点钟，成功抢在德川家康前把飞船送到阿尔法星座，为了给克莱奥帕特拉一点颜色看看，不得不把政体从D字头改成C字头，将手中唯一的一个ICBM投向底比斯，然而，这，居然没有触发一个成就！继续看《圣殿春秋》和《铁皮鼓》，不时翻翻《色彩心理学》，开空调，关空调，打喷嚏，穿着袜子在地板上滑行来滑行去。

竟也看完了《长屋绅士录》，算起来，是我看过的，第九部小津电影。手头还有《晚春》与《早安》。

我看这部电影时，想到安藤忠雄设计的“住吉的长屋”，不过电影中的长屋似乎更像是郊外荒野里的贫民窟。空荡荡的背景里，悬挂着小男孩尿床后落下一大滩尿渍的被褥，小男孩被罚，不停地用扇子扇。

在看《小津安二郎周游》时候，所谓的“喜八”系列的喜八这个人物，也在片中出场，是一个印染师傅，兼任居民小组的组长，战后物资缺乏的现实，在喜八履行组长职责的细节中，也有表现。笠智众扮演的算命先生，穷苦却具有慈悲之怀，在邻居聚会时唱起了一首凄婉却动听的歌，大家用筷子在碗沿敲打出节奏。

电影所叙述的故事本身，很简单，人物关系的核心全在饭田蝶子主演的中年妇女，以及那个与父亲失散（或是被遗弃）的小男孩身上。

川崎海滩上二人相互追赶的场景，是小津电影中不多见的室外镜头。人物进，出，像是舞台。

没有父女，母子，兄弟，妯娌，寡妻等等复杂的家庭背景。饭田与孩子从互不信任，到最后的难舍。出人意料的结尾，以及最后镜头中的西乡雕像，让人不得不感慨小津战后第一部影片中深层次的主题。那孩子，自始至终，都没有名字，也许在小津的心里，他的名字便是————“未来”？

The Straight Story
盆骨硬化，视力衰弱，驾家用割草机用6周的时间跨越350公里，只有“直坳”先生才能做到。难以想象这部温暖，感人的电影是大卫林奇的作品。没有呼啸而过的风采，却有时速一公里的兴味。老年人最难过的不是老了，而是回忆起自己也曾有过年轻时代。

老人Z
大友克洋编剧的动画片，与机械战士合体的不再是帅哥美女，成了风烛残年的老人会怎么样？威力巨大的变形金刚实际用途确实照顾老人的多功能床会怎么样？产生暴走的多功能床最后竟然带着佛像堂皇登场。虽然人设与画风一般，但故事内容却充满了对现代社会的讽刺。

老人与海
20分钟的片长，机械与数码时代不可复制，不可保存的艺术作品，每一帧皆可成为独立高超的绘画。可否将Aleksandr Petrov与作品中的老人相比？坚毅执着，浪漫与梦想，汗水凝练美，神话般的技巧支撑强大的创造力。让人不容多话，唯有用心吸吮的完美作品。

倒数到0时的那段剧情我不太喜欢，一下子和现实政治那么接近，破坏了之前两次前世在时间跨度（印地安女神）和空间跨度（南撒哈拉的柏柏尔女智者）上给人的神秘感。

安达卢西亚色彩灿烂的市场与安娜的画浑然一体;安娜和父亲跳舞时，那个人边弹唱的玛丽亚之歌；还有他家洞穴前海洋，明月，孤山的风景；琳达号开到曼哈顿，安娜迎风坐在船头，都是这部电影最优美的镜头。

呃，忽然想起来，开头时候鸽子在老鹰头上拉屎……原来并不是没有伏笔的……

看了西班牙动画电影《深海》（De Profundis），开始时候差点睡着。整部电影完全没有对白，害得我按了半天字幕键。

故事很奇异，画家在渔船上用孩子歌声凝成的气团钓鱼，钓上来的鱼，画家就会现场素描，色彩与结构却和实际的鱼相去甚远。一日，风暴来临，遮天大浪将渔船卷入深海。画家在海中醒来，在曾经是自己笔下造物的“美人鱼”引领下，潜入深海遇到了种种奇景，又常常忽然发觉此景似曾相识，仿佛在画纸上有过。与画者在自己的幻想世界遨游对应的是，他的爱人在现实中的一个孤岛上的维多利亚时代大房子前演奏大提琴，鲸鱼为琴声陶醉，跃出水面。电影结束时，画家转世为大鲸鱼，从爱人的窗前跃过。两条主线汇聚到了一起，深沉大气的画风下，有一线细细的寓意。

这部动画片的手法很特别，经常使用整幅的静态画面占据全屏幕，加上一些重叠的动态效果，竟然产生了印象派经典作品“活起来”的感觉。个人最喜欢的场景是深海中的那位吹响螺号，吸引鳗鱼群，然后又和鳗鱼一起巡游海底的美男鱼，他带着某种仪式感抛出权杖形式的标枪，将领头的鳗鱼刺中，尔后又长久的在鳗鱼的尸首前默哀。

官方网站有很多互动元素，可以看到这部电影的许多细节。

如果不是友人把这部电影塞到我手里，无论如何也很难有机会听说，和看这部片子。无论中文英文网站都几乎没有任何资料，这部1994年拍摄的电影，完全默默无闻，IMDB的7.6高分，也只是寥寥300个人不到投的票。导演Laurent Boutonnat他老人家30年间只拍过三部电影……资料显示这部Giorgino投资很大，1200万欧元。那么好吧，我只能解释，这是当年给大歌星女主角Mylène Farmer量身订做的电影，而之所以选Laurent这位导演，原因很简单，这位大哥在1984到1992年的8年间为法默尔女士制作了15部MV。也难怪那个神态酷似强尼·德普的男主角Jeff Dahlgren，完全没有听说过名字，而且从这部电影之后和之前都没有演过别的什么电影。女主角就更不用说了，出道以来几乎也就只演过这一部大银幕电影。

国内片商，网站给这部电影的统一翻译是“十月革命爱情曲”。我的孩亚，这个名字可把我害苦了，先入为主地以为是说俄国，再加上整个电影的主要场景都发生在一个冰天雪地的小村子，更让我一直以为是俄国，直到有法国字的铭牌出现为止。实际上和俄国一丁点关系也没有，跟十月革命也完全没有直接联系。起名字的人估计也就看了下电影开头所打印的日期1918，10月就匆匆把名字给起了。

我之前也完全不知道男女主角是玩票的，就是现在知道了，也叹服于他们的演技。而且我之前也完全不知道这个女主角演电影的时候已经33岁了，因为电影中她演的那个少女确实是神了（包含神似和神经两层含义）。花了3个小时看完，真是是三个小时177分钟，不觉得长，因为不闷，那种哥特味道很足的步步撩人，因为悬疑，那种寓意渐渐明朗的叫人兴奋。

电影的时间背景是一战快结束的时候，地点是法国某个小村庄，村里的成年男人全部上了战场，老年男人在西班牙流感到来时全部死掉，村里的医生疯了，因为战前寄养在他这里的十二个特殊孩子因为事故全部死亡，故事的男主角因为战争中受到毒气伤害，负着气管病来到村里寻找那些孩子，孩子以前曾是他父母所设立的红色基金所照料。

村子里已是人心惶惶，处在崩溃边缘。因为每个人都在承受双重的精神折磨，分别来自过去和来自未来。来自过去的折磨是那十二个死于非命的孩子，来自未来的折磨是那二十个在巴尔干打仗的丈夫和儿子。电影对于前者通过一次又一次的当事人见证人的叙述，以及墓地，事故地点的镜头来加强观众印象，对于后者则是在政府将众多棺材送到村子里达到高潮。最重要的是，当一个受难的母亲要把棺材打开亲眼看看儿子的模样时，一个士兵道出了这些人的死亡原因，竟然是在巴尔干被狼吃了。

狼和女主角，是电影自始至终的两条主线索。在红色基金的养护院期间，那些特殊（性情非常敏感）的孩子们就画了许多狼的涂鸦，到了村子里又画了很多，而女主角许多次和主人公强调的也是孩子们因为害怕狼所以不敢从冰湖里爬出来。狼狼狼狼狼狼狼。电影结尾的时候主角临死前真的在孩子们的坟头看到一只狼，镜头拉远，广阔的雪地里，正有成百上千条狼奔来，Oh My God，神来之笔了。女主角担负着杀死孩子们和男人们的两重罪责，因为母亲自杀而死，受到村中女人的阻挠而不能入土教堂后的墓地，她把教堂里的蜡烛全部吹灭，而每根蜡烛都代表着一个走上战场的亲人。她受到的责罚是被送进了一个不人道到极点的疯人院。

男主角，也就是那个酷似强尼·德普的人，他在整个电影里基本上就是一个串故事的人，他负责和所有元素进行对话，冲突，遵守或者打破规则，当女人们在得知战争结束的消息时，他可以成为她们发泄幸福感的工具，当孩子们需要看看人的内脏是什么样子的时候，他就冻成冰疙瘩让他们扔在马路上给马车轧，当女主角也就是他的爱人在疯人院里被疯子进行治疗的时候，他就用同样的方法来惩罚那些疯人院的权威……因为在电影一开始，老医生就已经跟他估计过他没几年好活得了。

马和耶稣，除了狼的寓意十分呼之欲出，电影结尾时候，那个在开头被主角以600法郎买下的黑马自己跑到空无一人的教堂里躲避群狼，也有所象征，我不想说，是象征宗教最后只能保护非人类……但那个被医生剁下来的耶稣的头又被神父离开村子的时候带走了啊。这就诡异到了极点了。耶稣的头莫名其妙的跑到医生家的澡盆里，男主角去捞，被荆冠上的刺还戳破了手，这个绝对是达到闪灵级别的恐怖，因为你一开始完全不知道浑水里面这个头是[谁]的。

可是这个电影诡异或者说哥特味十足的地方多的是。女主角和女管家还有男主角的装扮，面部苍白的化妆，猩红的长裙，雪地里流着眼泪的带着丢失帽子提着灯笼的小男孩（丫是死神么？），都有毛骨悚然的美。还有就是男女主角在冰天雪地湖边OOXX的剧情，不是香艳是冰艳，不是激情是彻骨的寒冷，足以让下半身思考的男人们吓一跳。更不用说女主角上吊后，使她活过来的那个让人瞠目结舌双股战战的方法，以及当时不断切换的女管家在雨天里光脚跑来跑去的镜头，怎么说呢……只能暗自嘲笑那些看到一半睡着的人了——好看的在后头。

最后的疑问就是，为什么电影名要叫Giorgino，片中唯一提到这是个人名的地方是疯掉的医生用这个名字来称呼男主角，男主角还一脸茫然！我也一脸茫然啊。有机会还想再看一次，不过一定要有一个人陪着了，倒不是怕，而是看那个没看过的人脸上的表情会很有趣。

附：verycd上有关Mylene Farmer的资源链接和介绍。

失踪的宝贝
周日蔷薇十字军来袭，可惜我周六在陆家嘴受了风寒，晚上不能陪他喝红酒。在被窝里捂到八点半，噩梦连连，爬起来看电影。《GoneBabyGone》里面的演员除了万年配角甲摩根弗里曼和万年配角乙艾德哈里斯，其他的几个年轻后生我都叫不出名字，不过演技都很不俗。电影拍的很精确，把美国小镇那种“世情”铺陈在人面前，叫你猝不及防。最重要的是，用不那么落俗套的手法，把一个原本很简单的绑架儿童案的故事说了三遍，当然，不是罗生门那样，每次说，都会让观众感觉自己慢一拍，你刚以为你猜透了这是戏中戏，导演马上用一个细节揭示了，原来还有更深一层戏。

电影提出了许多道德伦理社会家庭上的敏感问题，当然，如果你纯粹当悬疑片来看，是不必考虑这些的。父母失职的儿童，是否应该转移到更加富有“爱心”的家庭培养？在差劲的父母，只要是亲生的，也会给孩子带来不可缺少的爱？避免畸形的成长到底是先天的血脉亲情更重要，还是理性和健康的家庭环境更重要？

这部表面上的侦探电影，实际中却有好几位具有代表性的角色，摩根饰演的老黑人警官，幼女惨遭撕票，代表了社会中那些受到巨大伤害，需要填补家庭空白的夫妻；艾德饰演的白胡子警官，心比天高，自认为是正义的化身，正义的执行者，爱儿童，并且用自己的方法来保护儿童，他和失踪女孩的舅舅一起组成了社会中那些采取实际行动，来将儿童从亲生父母身边转移开的人，这类人，因为种种原因，不相信人（儿童的父母）可以被改变，但他们也不能确定，自己的行为是否就能确保儿童能够以正常的心理状态成长；私家侦探某某某，他的作为和选择，实际上就是代表了观众和大部分“社会良知”，从道德和传统家庭的角度去一刀切，我们心里实际上并不真的关心那个小孩，但我们要维持某种秩序，即便最后出现了悲剧，那也是秩序的错，不是我们所做出选择带来的错；侦探某某某的女朋友和小女孩的舅妈，那就是无私的推己及人的母爱的代表了，她们可以给与儿童真正身心上的关怀，但无论是社会，还是家庭，都没有他们的立足之地，因为她们既不是既定秩序的一分子，也不能和那些获得“充分优越感”的好心人分享道德果实，女侦探想都不想就在黑夜中跳进深水矿坑，只因出于爱的本能。

阿基拉
大友克洋与押井守，两位日本动画片导演的电影，至今才开始补课，要谢谢蔷薇十字军来访时跟我娓娓道来他们电影的妙处，以及Zhong Wen周二将他的藏片悉数借给我看。Akira的剧情大体可以明白，结尾处的小宇宙形成，有点让人抓狂。各分段衔接非常紧凑，文戏很少，爆裂与洒脱的飚车，格斗，超能力大战场面极多，画风无比精细，华丽，色彩自始至终都饱满欲滴。铁雄把革命军的红旗扯来做自己的红披风，更是帅到掉渣。每当紧张气氛开始，原始人的那种兴奋歌声扬起，真是让人浑身激动。最妙的是，在整部电影最激烈的战斗过程中，铁雄飞向太空，直取SOL空间卫星时的十几秒的真空无声画面。

厄，另外，终不能不随大流，看了《非诚勿扰》，除了范伟出场的部分，其他的一点也不好笑，那些女的也一个也不好看。

不能想象是谁给这部电影翻译的译名，花样奇缘，多么梦幻浪漫的名字呵，却是残酷人生的夸张写实。女主角松子的一生，几乎就是悲剧的大集合，细细想来，每一次悲剧却都是她自己的性格和抉择所导致。她做女儿，要扮鬼脸才能逗父亲微笑，却不知，她的平安与幸福，就是父亲内心最大的快乐。她做姐姐，从小对卧病在床的妹妹又爱又恨，殊不知，妹妹死前唯一挂念的人就是她。她做老师，却和一位学生发生了跨越二十年的奇情，不知道什么时候开始，更不敢想象那个结局。她做情人饱受老拳，她做妓女杀了龟公，她做爱人空守监狱，她做美发师临死却蓬头垢面……

仿佛是一千个不幸女人最不幸的人生集中在她一个人身上，又仿佛天底下的坏男人小男人都给她一个人遇上。但她又从来不放弃，“即便是我的心放弃了，我的身体也不会放弃”，她杀了鬼公之后，跳楼自杀，楼已经跳了，手却不由自主地勾住栏杆。故事的叙述者，也是这个类似《公民凯恩》叙事结构的电影中的“记者”，松子的侄儿，末了认识到姑姑平凡奇诡一生之中的伟大之处，而姑姑却最终死在一群初中生无知的棒球棍下。仿佛绕了一大圈，又回到起点，她仍脱不了中学老师的本色，忍不住要去劝这帮死中学生回家睡觉。

中岛美纪的演技惊为天人，不同年龄段，多种身份的松子，她都应付自如。歌声也很好听，凄婉的曲调伴着豪兴的生活态度，稚嫩的歌词掩盖不住永远的惆怅。其他各处，在松子人生转折点出现的歌舞片段也都惊艳无比。真是好电影阿，不过手帕要带，那个“两次毁了老师一生”的坏学生在得知松子去世后，和警察围打在河流中，镜头一切，我的眼眶就满了。电影自然而然的回到他少年时，和同学在河边扭打，河面上小艇中，传来松子老师的歌声，是缘也是孽，他自己的生活又何尝不是受到松子所作所为的巨大影响呢？

刚看了Giuseppe Tornatore在2006年的“新片”，《裸爱》，英文名叫Unkonwn Woman。与以往看他的西西里三部曲回顾历史所不同，这部电影直指当代最黑暗的犯罪面。女主人公所受的折磨让人不寒而栗，深陷魔窟成为生育机器，亲生孩子只能在剪断脐带后见一面，所爱之人被惨杀后抛尸掩埋在垃圾场，一连串惊心动魄的行动之为和惟一拥有线索的女儿相聚，最后却发现倾注了那样多情感的孩子竟和自己毫无血缘关系。这片子黑暗处就极黑暗，光明时又极光明，剧情上觉得突兀的主要是后期那个没杀死的魔头又出现了，然后又被轻易干掉，显得有些多余，如果完全没有这个复仇桥段，后半部会更加自然。技巧上，总觉得蒙太奇乃至二重蒙太奇手法用的非常频繁，刚开始确实是莫名其妙了点。与《海上钢琴师》结尾的伟大寂灭，《天堂电影院》所带来的人生的唏嘘感叹不同，《裸爱》结尾时候那个长大的女儿和母亲相聚意味着更光明的未来，揭示个人重生的隐喻。

看完了杯酒人生。

首先是一个加州风光片。

其次是主角和那女的在谈心时，各自问到对方的那段对白很好。女的问男的，为什么喜欢一种特别的葡萄酒，男的说了一通，男的问女的，为什么喜欢葡萄酒，女的也说了一通。

那个moment是最美的。过了那个moment，都是例行公事了。

这让我想起三年多前，在一个小城的河边，也有过类似的moment，但我让它过去了。因而鲜活。因而温暖。

电影中这段，所用的色调和光感都令人感到无比温暖。借对酒的感悟，两个人好像平行的流水，互相听到对方的泠声。不做作，也不拖沓。能看到这一段5分钟的对白戏，一部2个小时的电影，便也值了。

最后说下演员，四个主角对我来说都是新面孔，倒是结尾处男主人公Miles的前妻好生惊艳，一查之下不得了，竟然是Friends里面那个Ross的死对头女同苏珊，啊啊啊，现在看起来好有女人味（电视剧里面明明是攻）。

很喜欢这幅场景。

周日晚上，蹲在家里看了两部电影，American Beauty和Zodiac。

American Beauty获奖那年，学校在体育馆（华东最棒的手球馆）里播放这部片子，当然，用的是投影仪。票价我记得是2块钱，和陈岗一起去看的。演到本宁和地产大王床戏的那一段时，陈岗摇着头，说道：“啧啧，太夸张了，竟然当着这么多新生的面，公然播放这样的镜头，哎-哟-哟-”可怜我那时啥也看不清，整个片子也完全没看懂，也不知道凯文·斯派息是哪郭。今天回过头来看，发现这部电影，它包含了那么多的社会元素，单是表面的就有父子关系，母子关系，夫妻关系，父女关系，母女关系，邻居关系，邻居的小孩之间的关系，同性恋和邻居之间的关系，闺蜜关系，第三者，公司上下级关系等等。深层次的更包括中年男子对女儿同学的性幻想，严肃军官压抑在心底的同性恋之情，竞争不过他就和他上床来吸取其商道精华的中年女人，随时用DV记录死亡和时间流逝本身的毒贩，用所谓的绩效评估来掩饰自己无卵直接让人滚的新任广告公司主管。台词很妙，很值得背诵，比一万部什么主妇，欲望都市之流都要好。

Zodiac是一个破案的片子，我原来以为是恐怖片，可是我有庆幸它不是恐怖片，因为我无胆一个人看恐怖片，单是恐怖片的封面就把我吓得不清，这些人为什么每次都要用绿色扁脸痴呆大头娃娃做封面？大三的时候，储俊在我们寝室边用个小脸盆洗衣服，边看七宗罪，看完了跟我说很好看。我没看全，后来有许多机会可以看，但是第一印象不是很佳，一直没有去碰。罢了。没想到Zodiac不仅是七宗罪类型的连环谋杀案，还是同一个导演干的好事，这片子请允许我称之为纪录片，因为到头来也没有告诉我杀人犯到底是谁。没有阴谋论（也没有理想主义），就像我的最爱，伪纪录片《JFK》。看起来真是很让人抓狂，但又会一直安慰自己，小雷，是大卫·芬奇哎，芬奇郭郭不会让偶们失望的。我好脾气，也看完了，硬是用三个小时看完了，因为多少有悬念挂着，一直想知道真凶会不会就是那个漫画家自己。

周一大楼电力故障，下午早早回家，缩在KFC的角落看杨必翻译的《名利场》，从60页开始，毕脱从男爵出场，直到上册结束，一路上为译者流畅的，毫无翻译腔，味道纯正的白话文折服。杨必，吾师。